영화 『페니키안 스킴(The Phoenician Scheme)』은 웨스 앤더슨 감독이 2025년에 선보인 작품으로, 그의 독특한 미장센과 정교한 색채 활용이 돋보이는 영화입니다. 이 영화는 1950년대 가상의 국가 '페니키아 공화국'을 배경으로, 거물 사업가 자자 코르다(베니시오 델 토로)가 30년간의 야심찬 인프라 프로젝트를 추진하는 과정을 그리고 있습니다. 그러나 이 영화는 단순한 사업 이야기가 아니라, 인간 존재의 방식과 감정의 연출, 그리고 기억의 구성 방식을 탐구하는 구조적 장치를 내포하고 있습니다.
1. 서사 구조와 인물 관계의 전개
『페니키안 스킴』의 서사는 자자 코르다가 여섯 번째 비행기 추락 사고에서 살아남는 장면으로 시작됩니다. 이 사건은 그의 인생에서 중요한 전환점을 의미하며, 관객에게 그의 복잡한 내면과 과거를 암시합니다. 이어지는 이야기에서는 코르다가 자신의 딸 리즐(미아 트리플턴)을 페니키아로 불러들여, 함께 사업을 추진하는 과정이 그려집니다. 리즐은 수녀 견습생으로, 아버지와의 관계에서 갈등을 겪고 있으며, 이러한 갈등은 영화 전반에 걸쳐 중요한 서사적 축을 형성합니다.
영화는 총 다섯 개의 챕터로 구성되어 있으며, 각 챕터는 코르다와 그의 동료들이 페니키아 전역을 누비며 겪는 사건들을 중심으로 전개됩니다. 이러한 구조는 관객에게 일종의 연극적인 경험을 제공하며, 인물들의 감정과 관계를 더욱 입체적으로 묘사합니다. 특히, 코르다와 리즐의 관계는 단순한 부녀 관계를 넘어, 감정의 연출과 기억의 구성 방식을 탐구하는 중요한 축으로 기능합니다.
또한, 영화는 페니키아라는 가상의 국가를 세밀하게 구축하여, 정치적, 사회적 배경을 서사에 효과적으로 녹여냅니다. 이러한 배경은 인물들의 행동과 결정에 큰 영향을 미치며, 관객에게 현실감 있는 세계를 제공합니다. 특히, 페니키아의 정치 구조와 경제 상황은 코르다의 사업 추진 과정과 밀접하게 연결되어 있으며, 이는 영화의 서사를 더욱 풍부하게 만듭니다.
2. 색채와 미장센의 활용
웨스 앤더슨 감독의 작품에서 색채와 미장센은 단순한 시각적 요소를 넘어, 서사와 인물의 감정을 표현하는 중요한 수단으로 활용됩니다. 『페니키안 스킴』에서도 이러한 특징이 두드러지며, 특히 욕조 장면과 같은 사적인 공간에서의 연출이 그 대표적인 예입니다. 욕조는 가장 사적인 공간이지만, 영화 속에서는 연극 무대처럼 조명을 받고, 주인공은 대사가 없는 상태에서 질문에 답하는 방식으로 구성됩니다. 이러한 연출은 감정이 흘러가지 않고, 연출되는 방식으로 삶이 구성된다는 메시지를 전달합니다.
또한, 영화 속에서 "모든 자료는 저 신발 상자에 들어 있다"는 대사는 단순한 소품 묘사가 아니라, 이 영화의 철학을 함축적으로 보여줍니다. 주인공은 누군가의 죽음, 자신의 실수, 연애와 갈등까지 모두 문서화하고, 상자에 보관해왔습니다. 이러한 접근은 기억이 주관적인 흐름이 아니라, 객관적 편집으로 등장한다는 메시지를 전달하며, 관객에게 삶과 기억의 구성 방식을 되돌아보게 만듭니다.
영화의 색채 사용은 또한 인물들의 감정 상태와 상황을 시각적으로 표현하는 중요한 역할을 합니다. 예를 들어, 코르다가 과거의 사고를 회상하는 장면에서는 어두운 톤의 색조가 사용되어 그 당시의 불안과 두려움을 강조합니다. 반면, 리즐과의 관계에서 희망적인 순간이 그려질 때는 밝고 따뜻한 색조가 사용되어 감정의 변화를 시각적으로 나타냅니다. 이러한 색채의 변화는 관객이 인물들의 감정을 더욱 직관적으로 이해할 수 있도록 도와줍니다.
미장센 또한 영화의 분위기와 메시지를 전달하는 데 중요한 역할을 합니다. 특히, 공간의 구성과 소품의 배치는 인물들의 내면을 반영하는 중요한 요소로 작용합니다. 예를 들어, 코르다가 자신의 사무실에서 작업하는 장면에서는 정돈된 공간과 정밀한 소품 배치가 그의 체계적이고 계획적인 성격을 강조합니다. 반면, 리즐이 수녀원에서 생활하는 장면에서는 단순하고 소박한 공간이 그녀의 순수함과 내면의 갈등을 나타냅니다.
3. 감정의 연출과 기억의 구성
『페니키안 스킴』은 감정의 연출과 기억의 구성 방식을 탐구하는 작품입니다. 주인공과 딸의 대화는 단절과 반복의 조합으로 구성되며, 의미 없이 교차되는 시선과 우스꽝스럽게 흘러가는 대사는 그들의 관계가 감정의 연기가 아닌, 구성된 방식임을 암시합니다. 이러한 연출은 감정이 흘러가는 것이 아니라, 문장으로 박제된다는 메시지를 전달하며, 관객에게 감정의 진폭보다 구성의 방식을 중시하는 시각을 제시합니다.
또한, 영화는 가족 서사를 통해 감정조차 상속된다는 냉소적 메시지를 던집니다. 주인공은 딸에게 감정을 주지 않으며, 대신 감정이 어떻게 설계되고 저장되는지를 보여줍니다. 이러한 접근은 관계의 맥락이 아니라, 관계의 구성 방식을 물려받는 세계를 제시하며, 관객에게 감정과 기억의 구성 방식을 되돌아보게 만듭니다.
영화의 결말은 이러한 주제들을 집약적으로 보여줍니다. 코르다와 리즐은 서로의 감정을 명확하게 표현하지 않지만, 그들의 관계는 서서히 변화하며, 결국 서로를 이해하고 받아들이는 방향으로 나아갑니다. 이러한 결말은 감정이 단순한 흐름이 아니라, 의도적이고 구조적인 구성임을 강조하며, 관객에게 감정의 본질에 대한 깊은 성찰을 유도합니다.
『페니키안 스킴』은 웨스 앤더슨 감독의 독특한 연출 스타일과 색채 활용, 그리고 감정과 기억의 구성 방식을 탐구하는 작품입니다. 이 영화는 단순한 서사나 반전 중심이 아니라, 인간 존재의 방식 자체를 바라보는 구조적 장치를 내포하고 있으며, 관객에게 삶과 기억의 구성 방식을 되돌아보게 만듭니다. 따라서 이 영화를 감상하는 것은 단순한 오락을 넘어, 인간 존재에 대한 깊은 성찰의 기회를 제공하는 경험이 될 것입니다.